在当代中国画坛，宋永柱是一位风格鲜明、造诣深厚的艺术家。他以独特的艺术视角和精湛的笔墨技巧，在山水、花鸟、兰竹等多个绘画领域留下了令人瞩目的佳作，其作品不仅展现了高超的绘画技艺，更蕴含着对传统文化的深刻理解与传承。
宋永柱别署逸民、丹溪，1976 年出生于辽宁岫岩，自幼深受家乡山水人文的滋养，在同邑著名画家李宝瑞的影响下，对美术产生了浓厚兴趣，从此踏上艺术征程。此后，他先后师从马天骐、孙森林、柳咏絮、石齐、何延喆等国画名家，博采众长，不断丰富自己的艺术语言。2014 年，他进修于清华大学美术学院，进一步拓宽了艺术视野，为其艺术创作注入了新的活力。
宋永柱的山水画，是心与境的交融，是对自然的礼赞。他笔下的山川，层峦叠嶂，气势磅礴，却又不失细腻与灵动。以墨色的浓淡干湿为音符，奏响一曲无声的乐章。淡墨勾勒出山峦的轮廓，似轻云缭绕，如梦如幻，给人以空灵之感；浓墨点染山体的厚重，万物沉淀，掷地有声，展现出大自然的雄浑与力量。画中的凌云飞瀑，以灵动之姿，带来生机与活力，仿佛能听到那潺潺的水流声，感受到自然的律动。而他作品中的留白之处，更是妙笔生花，有无相生，留给观者无尽的遐想空间，蕴含着宇宙的奥秘，体现出 “天地与我并生，而万物与我为一” 的哲学思想。
在花鸟绘画方面，宋永柱同样展现出非凡的艺术表现力。他的作品将生命的灵动与自然的和谐完美呈现，兼工带写的技法运用自如。细腻的笔触描绘出花鸟的形态与质感，诉说着他对自然万物的眷恋之情。花施渐粉，层次分明，娇艳而不媚俗；鸟作飞动，栩栩如生，似要冲破画面，飞向自由的天空。画面经由水墨晕染，既有艳丽的色泽，又生含蓄的韵味，皆是 “外师造化，中得心源” 的结晶。他从自然中汲取灵感，将内心对生命的感悟融入笔墨，借物咏怀，放手写心，使作品成为东方美学的生动诠释。
兰竹，是宋永柱最为钟情的绘画题材，也是其艺术风格的集中体现。在中国文化中，兰象征着高洁典雅的君子，竹则寓意坚韧不拔的品质。宋永柱画兰，线条简洁流畅，或舒展或卷曲，或分合或交织，如翩翩起舞的仙子，灵动而优雅。笔墨浓淡相宜，墨色在宣纸上自然晕染，仿佛能闻到兰花的芬芳，触摸到其温润的质感，调动起观者多感官的审美参与，尽显中国画的奇妙意境。画竹时，他以坚韧、挺拔的线条塑造竹竿，中锋用笔，写出竹子的劲健与力量，竹节刻画清晰有力，仿佛蕴含着无尽的生命力。竹叶的描绘独具匠心，通过墨色的变化，展现出竹子在不同姿态下的神韵，或密集如翠盖，或稀疏似清风，或仰或俯，摇曳不倒，让人不禁联想到郑板桥笔下 “千磨万击还坚劲，任尔东西南北风” 的诗句，其坚韧之态跃然纸上，展现出君子在困境中坚守自我的高尚品质，具有极高的美学价值。
除了绘画技艺的精湛，宋永柱的作品还承载着深厚的文化底蕴和人文关怀。他深受传统文化的熏陶，将国学、书法、中医等多元文化元素融入绘画创作中。在追随著名学者王前学习国学教育、书法及中医的过程中，他不仅丰富了自身的文化内涵，更将书法的笔意融入绘画之中，使作品增添了独特的艺术魅力。近年来，他潜心钻研柳子谷绘画风格，在恩师柳咏絮的悉心指导下，逐渐形成了具有柳氏画派风格的艺术作品，为传承和发展中国传统绘画艺术做出了积极贡献。
宋永柱的作品多次参加全国大型美术展览，并刊登于各类美术期刊，被国内外艺术馆及个人广泛收藏。他的艺术成就不仅得到了艺术界的认可，也赢得了广大观众的喜爱。他以画笔为媒介，将自己对生活的热爱、对自然的敬畏、对传统文化的传承与创新，都融入到每一幅作品中，为观者带来一场场视觉与心灵的盛宴。在他的艺术世界里，墨韵凝馨，诗意流淌，引领我们穿越时空，感受传统与现代交融的独特魅力，让疲惫的心灵在艺术的滋养中得到净化与升华 。